p千年遗存石窟壁画上的飞天拳

千年遗存石窟壁画上的飞天，在芭蕾舞剧《敦煌》中呈现出别样风情，让11.73亿观众通过央视春晚平台欣赏到中华文化的瑰丽；传说中的妙音天女活化在舞剧《唐卡》里，酥油灯舞改编的手姿舞《丝路绽放》还出现在亚洲文化嘉年华上；《醒狮》则把非遗项目南狮舞到了年轻人心里，纪录片、漫画书、文创产品拉近了艺术与观众的距离。

敦煌壁画、热贡唐卡、岭南醒狮古老非遗正以不同形式燃放着青春。观众欣喜地发现，这些国家宝藏竟都汇聚到第十二届中国艺术节的舞台上。

纯手工狮头，全手绘港漫，舞剧IP化吸引年轻人走进剧院

伏地能蓄势，攀高敢采青，醒狮醒国魂，击鼓振精神。昨晚，舞剧《醒狮》亮相十二艺节，广州歌舞剧院把非遗舞蹈带到东方艺术中心，赢得满堂彩。起源于清代道光年间，有180多年历史的黎家狮出现在舞台上，狮头造型饱满，形象温和，纯手工编扎。特别是全剧核心道具白金狮头，制作工艺精致复杂，需要经过大大小小1000多道工序才能完成。25年前拍摄的电影《黄飞鸿：狮王争霸》，影片中黄飞鸿手中舞动的狮头就是来自佛山黎氏传人。这一次，黎家狮第五代传人黎婉珍坐镇，为剧组制作了10几个精美狮头，每一个都是非遗传承的杰作。

2006年，广东醒狮被列入第一批国家级非物资文化遗产名录。舞剧《醒狮》几乎所有的舞蹈设计都有文化出处，它把南狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英歌舞、席狮舞、岭南曲风、广东狮鼓、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目作为创作元素，以深厚的岭南人文为载体，将民族舞蹈与广东狮舞相融会，将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、奔腾等技巧融入舞蹈语言，使整部舞剧出现出刚柔并济的艺术效果。

台上热血沸腾，台下热潮翻涌，如今，1本印刷精美的《醒狮》漫画书成了动漫圈的新宠。漫画由司达明、凌楷担任作者，香港著名漫画家周胜担负人物绘画。全书50多页，讲述了舞剧的剧情，以大幅跨版画面表现出10三行码头、西关商铺、狮王争霸、战舰驶入珠江等场景。黑线稿画风爽利震动，是用最精细的针笔来落墨，每张画稿都有过万线条。

《醒狮》充满肌肉感、气力感，跟港漫的风格非常吻合。最初我们只是斟酌把漫画情势融入节目册，吸引年轻人的关注，后来干脆把这件事做到极致，请来香港的创作团队一同合作，才有了这本漫画书。舞剧制作人林凯彬告诉，观众如果把舞剧和漫画结合起来欣赏，就会对剧情产生更深刻的体会，引发对舞剧二刷的冲动。

目前，《醒狮》漫画正受到追捧，手稿刚刚取得第15届金龙奖最好动漫品牌奖，还接连亮相广州动漫游戏盛典、中国（深圳）文博会。我们正尝试《醒狮》IP化，拍摄的相干纪录片也参评了中国(广州)国际纪录片节。林凯彬介绍，舞剧已经推出了道具狮头、狮鼓U盘、行李牌、钥匙扣、挂饰等全套文创产品。

出现艺术之美，更展现真实人性，激起直抵心灵的力量

一声炮响、义律埋城、三元里顶住、四方炮台打烂、伍紫垣顶上、六百万讲和、七星旗扬扬、8面埋伏、9九打下、十足成功。舞剧《醒狮》的尾声，应和着激昂的鼓点，舞者们吼出这首粤语民谣改编的《成功歌》，许多观众眼里出现泪花。此时此刻，古老的非遗传承不仅活在舞台上，也顺着剧情故事走进观众心里。舞剧以醒为神、以狮为形，故事源起三元里反侵略斗争的史实，讲述两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变。有大学生观众在社交媒体上留言：早些年学到三元里抗英这段历史，没觉得如此血肉淋漓，现在回头看看是痛心疾首。

醒狮不仅代表了南粤大地的本土文化，更代表了中华民族自古以来所具备的自强不息精神品格。一方面，今天的年轻人看到祖国强盛，对中华突起充满信心；另一方面，广东醒狮源于岭南，是当地人众所周知的事物，具有很强的民俗性、地域性，也很有仪式感。当身旁的熟悉事物以艺术的情势呈现在眼前，观众很容易产生共鸣。编剧罗丽说：两种情绪交织到一起，《醒狮》就在年轻人心里扎下了根。

不管《醒狮》还是《敦煌》《唐卡》都没有在舞台上堆砌非遗元素，而是在呈现艺术之美的同时更展示了真实的人性。《醒狮》把时代背景设定在1841年的三元里人们抗英，芭蕾舞剧《敦煌》则把千年遗存与一代代敦煌人的故事融于一体。中央芭蕾舞团的舞者用足尖谱绘着一幅生发于心的传世画卷，也用足尖燃起1盏守望信心的不熄心灯。不同于《醒狮》《敦煌》基于真实事件或人物的创作，《唐卡》虚构了三生三世唐卡艺人的故事，他们以生命作画，虔诚并执着地传承宏扬唐卡绘画艺术。通过充满仪式感的舞蹈语汇，观众了解到唐卡制作过程，也体悟了深邃的藏文化主题。觉醒和演变、信仰与坚守、纯净的心灵，当人性中的美好绽放在舞台，古